窗外的楼把灯一层层关掉，只剩街角便利店还亮着。桌上摊着一张镜头表，第五个镜头已经改了四遍。
“这条不要台词，让它自己走完。”她把配音轨静音，画面里的人从人行道走到天桥，脚步和远处车流的声音一起浮上来。
问题不在画面，而在长度。原本六秒的镜头撑不住这段安静，于是剪到九秒，前面那个转场就变得多余。她删掉转场，让两段画面直接相接，节奏忽然顺了。
导出前她照清单走了一遍：首帧有没有信息、字幕有没有压到边缘、结尾停在哪个动作上。最后把文件命名为日期加版本号，关掉显示器。这样的夜晚不需要灵感，只需要顺序。
六个资源分区，按成片顺序摆放
分区不按文件格式划分，而按“什么时候会用到”排列。越靠前的越决定片子走向，越靠后的越决定交付质量。
01 起步
片型与时长模板
十五秒竖屏口播、三十秒产品演示、九十秒叙事短片等基础骨架，含开场三秒抓手与收尾落点的写法示例。
02 骨架
分镜脚本与镜头表
把脚本切成有画面、有动作、有转场的镜头条目，标注景别、时长与需要生成的画面要素。
03 画面
镜头提示词库
按人物、场景、光线、运镜分类的提示词片段，可直接组合，避免整段重写。
04 声音
配音与字幕样式
语速、停顿、重音的标注方法，以及中文字幕的行长、断句与安全边距设置。
05 节奏
转场与配乐节点
把音乐小节与镜头切换对齐的对照表，标明何处留白、何处加速。
06 交付
导出参数与校对清单
分辨率、帧率、码率、音频响度的常规设置，以及交付前逐项勾选的检查表。
从一句脚本到成片：四步流程
第一步 定片型与落点
先确定片长、画幅和投放位置。竖屏短片前两秒必须给出信息，横屏叙事可以把铺垫放到第四秒之后。写下唯一一句“看完要记住什么”，后面所有素材都围着它删减。
第二步 拆镜头，而不是拆句子
把脚本按画面变化切成镜头，每个镜头只承担一个动作。镜头表里写清景别、主体位置、光线方向与运动方式，生成时就不容易反复重来。
第三步 合成：画面、配音、字幕三条轨
先铺画面，再压配音，最后补字幕。配音给出停顿点后，镜头长度以停顿为准微调；字幕在这个阶段只定位置和字号，不做逐字校对。
第四步 导出与校对
导出前检查：首帧是否有信息、字幕是否越过安全边距、音频是否忽大忽小、结尾是否有明确的落点。导出后在小屏上完整看一遍，这一步比任何参数都有效。
三条常见成片路线对照
| 路线 | 适合的起点 | 主要工作量 | 容易出问题的地方 |
|---|---|---|---|
| 文生画面为主 | 只有文字脚本，没有可用素材 | 写提示词、反复试镜头、挑选可用片段 | 同一角色在不同镜头里形象不统一 |
| 图生动态为主 | 已有定稿图或产品图 | 控制运动幅度、补足前后镜头衔接 | 运动过大导致画面变形、细节抖动 |
| 素材重剪为主 | 已有较长视频或大量实拍片段 | 挑段、重排、配音重写、字幕重打 | 原素材画质不一致、声音底噪不统一 |
三条路线可以混用：用重剪确定整体节奏，用生成补齐缺失镜头，用图生动态处理产品特写。混用时把不同来源的片段先统一色调与音量，再进入剪辑轨。
深夜两点的一条片子
成片过程中最常见的几个问题
同一个角色在多个镜头里长得不一样，怎么办
先固定一段人物描述（年龄感、发型、服装、气质），每个镜头原样复用，只改动作与场景部分。必要时先用一张定妆图作为参照，再生成后续镜头，减少随机变化。
生成的画面很漂亮，但连起来像幻灯片
通常缺的是镜头之间的关系。给相邻镜头安排一个共同元素：同一个光源方向、同一个动作的延续、或者同一段环境声。也可以在两个静镜头之间插入一个短的运动镜头作为过渡。
配音和字幕总是对不上
先把配音定稿，再按停顿切分字幕，一行不超过十四到十六个字，一句话尽量不跨两屏。字幕位置统一，不要为了避让人物在每条之间上下跳。
导出后在自己手机上看着模糊
检查三点：分辨率是否与画幅匹配、码率是否被压得过低、字幕与细线元素是否过细。竖屏短片在小屏上观看，细线和小字最容易糊，适当加粗比提高码率更直接。